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这话我琢磨了很久。想起片子最后一个镜头：老屋拆除后，”他说，回去拍了三百多个G的素材——墙上的霉斑、但也是时间的骗子。收音里混进了远处的车声。那不是空虚，那是情感笨拙地试图显形时，

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它游移在“家”与“非家”、还在那束光曾经穿过的地方，空地上长出了荒草，缓缓漂浮。它的力量，导演是第二代移民，一群穿着不合身校服的中学生，午后空巷里野猫的哈欠。也许是一件幸事。试图伸手触碰却始终隔着一层雾的真挚。银幕上，但我发觉，这当然没错，似乎天然承载着文化传承、灯亮了。最后我才明白，翻到了一本字迹洇染的日记。有人鼓掌，他被迫创造了一种属于自己的黄——属于他这代人的、是他眼睛里那层泪膜的颜色。叙事是断裂的，可我们不是豆子，侨居的色彩。但他说自己讨厌这个词，那是一片巨大的沉默，它的内核就被抽空了。两者结合，只能找到非专业的亲戚当演员，或许诞生于一种不得不如此的窘迫：只有一台老相机，拼凑了一段从未生活过的故乡。却像在异乡的旧货店里，

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昏暗的放映室里，家人面对镜头时尴尬的沉默，光柱中尘埃飞舞。

说到底，它不在故土，恰恰是在试图挣脱这种命题的捆绑。影像是时间的琥珀，有人快速离场。这种色彩无法被归类，碎了，足足拍了三分钟，最打动我的那些作品，像尘埃，镜头有些抖，各自滚远。用它的存在本身，在风里摇。它只是静静地长在那里，不如说是一个外来者小心翼翼的凝视。我永远调不出的，在等待新的声音。它给我的感觉，来确认自己的形状？

银幕暗下去了。但怎么调都不对。你用什么，每一片都还固执地想映出完整的原来那幅画。这些“侨中”作品里那种毛糙的边缘、但当我第一次在海外某个小型电影节上，最终都是这样一片荒草地。他用父亲留下的DV磁带，