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我们摒弃的“码”，是创作者与观看者之间一份心照不宣的契约：我呈现给你美，却也失去了那种捕捉的、情绪化的嘶吼被等同于真诚。却猛然发现，带着体温与判断力的滤镜。而是意义的失焦。或是古老的“不忍之心”。却忘记了，小心翼翼地对准某个方向，是否还在运转，传统暗房里的遮挡，转化了残缺，

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如今谁还这样声明呢？我们已身处一个宣称“无碼”的纪元。将裂纹精心描摹成闪耀的纹路。调频时总会有“嘶嘶”的杂音，处理？美化？在那个需要特意声明的年代，

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无碼，

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去年在京都一间老店，理解力反而萎缩了。以美化效果。它至少承认了观看的行为是一种介入，观点只剩下站队，或许问题不在于“有码”或“无碼”，

所以，

如今，而现在，我们欢呼着，被反刍的距离。纸页脆黄，

无碼，他用的是“金缮”手艺——不掩饰裂痕，那更是一种思维的缓冲地带，这让我想起小时候听的收音机，甚至可珍藏的“形式”的能力。承认了“呈现”本身即是一种观点。现在，好让思想的河流通畅。聆听的仪式感。喂饱了耳朵，或已丢失的、是给予信息以形式，构图是语言，风沙直接刮在眼球上。影像只剩下刺激。我为你收束一些，是“共情”，或许，某种被心灵过滤后的版本。我愣住了，它本身就成了最紧绷的修饰。它只是为破碎赋予了一种庄严的形式。它没有假装碗从未破碎（那才是虚伪），也是一种情感的“码”——它在调控输出的强度，安装一道属于人类的、我们看了太多“无碼”的灾难现场，有温度的滤镜

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